Fabryka biznesu

---

W świecie marketingu wideo coraz większą popularność zdobywają one-shot videos – czyli treści, które wykorzystują jedno ujęcie przez cały czas trwania filmu.

To niezwykle skuteczny format, ponieważ:
• Jest szybki do nagrania i edycji,
• Przyciąga uwagę w dynamicznym świecie social media,
• Ułatwia budowanie spójnej narracji wokół marki.

Obecnie można wyróżnić trzy główne typy One-Shot Videos, które każda marka powinna testować w 2025 roku.

Sprawdź, czym się różnią i jak je skutecznie wykorzystać.

#1. Constant One-Shots – opowiadanie historii jednym ujęciem

To format, w którym cała historia opowiadana jest w jednym, płynnym ujęciu, bez żadnych cięć.

• Długość: 8-12 sekund (czasem do 30 sekund, jeśli pokazujemy więcej produktów).
• Cel: Opowiedzenie krótkiej historii w dynamiczny sposób.
• Jeśli nie używasz tekstu: Obraz musi być na tyle mocny, by przekazać całą historię samodzielnie.

Przykłady:
• Jacquemus - wideo pokazujące cały proces tworzenia kolekcji, aż do finalnej prezentacji mody – wszystko w jednym, płynnym ujęciu.
• EME Studios - model przechodzi przez całe studio, prezentując kolekcję marki w jednym dynamicznym kadrze.

Najlepsze praktyki:
• 8-12 sekund długości,
• Wideo koncentrujące się na jednej historii,
• Jeśli prezentujesz kilka produktów, wydłuż film do 15-30 sekund.

#2. Campaign One-Shots – wideo jak scena z filmu

To bardziej artystyczna forma one-shot video, która wygląda jak kadr wyjęty z filmu.

Główne kategorie:
• Scena-lifestyle – budowanie atmosfery, emocji i nastroju wokół marki,
• Skupienie na produkcie – minimalistyczna prezentacja cech i wartości,
• Scena narracyjna – uchwycenie chwili, która pasuje do storytellingu marki.

Przykłady:
• Aime Leon Dore
• Lohause
• Farmuk

Najlepsze praktyki:
• 8-12 sekund długości,
• Dopasowanie sceny i estetyki do stylu marki,
• Klarowny focus – albo vibe, albo produkt, albo lifestyle.

#3. POV One-Shots – wideo opowiadane tekstem

To one-shot video, w którym tekst kieruje narracją, a obraz jest jedynie tłem do historii.

Idealne do:
• Humoru i trendów – krótkie, zabawne filmy, które angażują odbiorców,
• Inspiracji i edukacji – motywacyjne lub informacyjne treści,
• Relatable content – sytuacje, z którymi odbiorca może się utożsamić.

Jak działa?
• Na ekranie widzimy jedno ujęcie – statyczne lub z delikatnym ruchem,
• Tekst pojawia się na ekranie i buduje narrację,
• Przykładowe ujęcia: uśmiechnięta osoba, reakcja na coś, ruch kamery pokazujący dany obiekt.

Przykłady:
• elladoesellathings
• cbum

Najlepsze praktyki:
• 8-10 sekund długości,
• Prosty, naturalny tekst na ekranie,
• Ujęcia dynamiczne (B-roll, akcja, ruch kamery).